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高考作文闯关攻略|名师教你如何从立意上升华,写好“朴素之美”

作者:沈怡清 发布时间:2026-05-25 21:07:23

高考作文60分,是考生备考的关键。“写什么”“怎么写”,常常让学生陷入迷茫。如今新高考命题也正转向真实情境、人文思辨、去套路化。本期高考作文闯关攻略,小编邀请了两位名师,带来这道以敦煌素装舞者出圈为材料的作文题,直击“美在本真、内涵胜于浮华”的时代命题。

本期包含命题呈现、审题指导、学生范文与实用素材,帮你精准立意、理清思路、写就有深度、有温度的考场高分作文。 


素净无华亦倾城


孙皓绮 浙江省衢州第二中学

汪啸波 杭州英特外国语学校


01

命题呈现


阅读下列文字,按要求作文。

没有彩妆点缀,没有华服衬托,天津数字艺术博物馆的一位工作人员崔紫云身着常服,在古乐声中以灵动的肢体语言展示了一系列“敦煌风”手势——兰花手、伎乐手、佛手、反弹琵琶等,动作舒展端庄,将千年敦煌神韵诠释得淋漓尽致。

这段视频迅速走红网络,引发了人们对“美的本质”的深入思考。

以上材料引发了你怎样的联想与思考?请结合自身体验,联系社会现实,写一篇文章。

要求:选准角度,确定立意,明确文体,自拟标题;不要套作,不得抄袭;不得泄露个人信息;不少于800字。


02

审题指导


本题是对社交媒体中某一爆款短视频的聚焦审视,审题既要对其进行理性审视,又要有超越这一短视频的升华。

在“敦煌风”视频里,博物馆工作人员崔紫云一“没有彩妆点缀”,二“没有服饰衬托”,装扮格外素净,然而仅仅肢体语言的“曼妙舒展,端庄优雅”,就足够令人“倾倒”而火爆出圈。这又是为什么呢?除了材料中“敦煌神韵”之美外,更有舞蹈者倾情动人的演绎,才共同成就了万众瞩目、精彩绝伦的美。

让我们进一步思考。


一、为何敦煌神韵那么动人?

1.积淀包容的丰富之美

敦煌莫高窟,始建于十六国时期,融合了建筑、彩塑、壁画等艺术和佛教文化,是中国文化与印度、希腊、波斯等外来文化交融的结晶,也是世界文明的璀璨宝库。

各个朝代的美在这里汇聚。以敦煌壁画中最具代表性的“飞天”为例,北魏“飞天”稚拙古朴,动态有力;隋代“飞天”,秀骨清象,神情奕奕;唐代“飞天”华贵圆润,丰腴柔和;宋元“飞天”清丽典雅,装饰感强……不同风格的交融、覆盖,成就了其厚重沧桑的“积淀美”。

各个地域的美也在这里汇聚。敦煌东接安西,西邻新疆,南通祁连山,北望蒙古高原,自古以来就是连接东西方的重要通道,丝绸之路的繁盛,更使这里成了东西方文化交流的交汇点。敦煌艺术既有大量印度佛教的题材、内容,又有古希腊雕像的技法、风格,既包含波斯的花纹图案,更具有中原的线条笔墨……敦煌以广阔的胸襟,巧妙而广泛地吸收、改造、融合,创造出独一无二的“包容美”。

2.绚丽和谐的艺术之美

敦煌艺术是色彩的交响。创作者们运用的朱砂、土红、石青、石绿等多种矿物颜料,历经千年仍鲜艳夺目。其色块大小、形状、面积、位置、体量,都有着精心的布局,营造出和谐共生之美。

敦煌艺术又是线条的舞蹈。魏晋南北朝的“曹衣描”“高古游丝描”柔美刚挺,富于韵味;隋唐的“曲铁盘丝”“行云流水描”,刚劲有力,流畅飘逸;五代以后的“折芦描”“钉头鼠尾描” ,变化丰富,极具动势与量感。这些充满节奏感和生命力的线条,让静止的壁画与塑像充满了韵律。

敦煌艺术还是造型的史诗。庄重恬静的佛像、慈悲微笑的菩萨、健壮柔美的妇人、任劳任怨的驼队……一组组群像、一个个场景都那么活灵活现,形神兼备。张骞出使西域这样的历史事件也被记录,鹿王舍身救人这些生动故事也被讴歌,天女散花这些自由超脱的美丽场景也被畅想。它们共同构成了绚丽和谐的视觉盛宴,更是承载信仰、寄托情怀的文化图腾。

3.超脱世俗的精神之美

敦煌艺术并不是对现实世界的简单复刻,而着力于描绘以宗教为内核、以艺术为载体、以超越功利、净化心灵为目的的理想世界。当我们面对敦煌的壁画、彩塑时,不仅能感受视觉的震撼,更能触发心灵的净化与升华——它让我们暂时摆脱世俗的功利与焦虑,在宁静与慈悲中审视生命的价值、精神的力量。

敦煌艺术反映了超越俗世的理想。在许多构图恢宏、色彩绚丽的壁画里,菩萨端坐,飞天起舞,伎乐演奏,祥云簇拥,花海怒放,尽显祥和与富足无遗。

敦煌艺术反映了关照俗世的悲悯。其中的彩塑虽剥离了世俗的喜怒哀乐与欲望纠葛,却并非高高在上,他们往往身姿端庄,目光低垂,神情安宁,手势柔和,如承载天地,又如观照众生,让人肃然起敬,获得精神的宁静与慰藉。

二、为何崔紫云的舞姿那么曼妙舒展,端庄优雅?

舞姿的美丽,除了来源于其丰厚的文化底蕴,更来源于表演者的内在气质和精神风貌。我们可以提炼出如下关键词:

1.热爱与敬畏

崔紫云喜欢研究敦煌文化和中国古典舞,大学期间,她就参加了学生社团民舞社,学习过中国古典舞的相关知识。如今,作为天津数字艺术博物馆的内容运营,她结合自己的古典舞特长,力求多角度展示敦煌之美。短短20秒的视频,便展现了8种惟妙惟肖的敦煌手势。纯熟专业的动作,是数年如一日的热爱的积淀;端庄专注的神情,是对千年文化最虔诚的敬意。

2.素雅与纯粹

与通常做专门造型的敦煌舞者相比,视频主人公仅有简单的古乐伴奏、敦煌风格背景映衬,她未着脂粉,只穿着极其普通的T恤和牛仔裤,甚至带着工牌,显得格外日常与松弛。这时候,轻盈优雅的肢体语言、清丽脱俗的气质神韵本身具有的美感便款款而来。在过度包装盛行、浮华审美疲劳的时代,这份形神合一的素雅、返璞归真的纯粹,如“清水出芙蓉,天然去雕饰”一样难得可贵。

3.传承与创新

在敦煌这座世界艺术宝库中,史学家追溯历史,现代艺术家则研究并不断获得新的灵感。舞者崔紫云在采访中告诉记者,自己的动作来自敦煌舞派的开拓者、国家一级编导高金荣的创意。这是根据敦煌壁画和一些文献研究出来的一套动作,融汇了贯通古今且生生不息的艺术魅力。


03

学生习作


(向上滑动查看)


莫为浮华遮望眼

浙江省衢州第二中学   缪欣悦


当敦煌手势的神韵在屏幕前流转,肢体的舒展、演绎的虔诚,便将千年风姿再现于世人眼前——那一刻,我们触及的,不仅是视觉的震撼,更是对“美的本质”的深层叩问。

美,从不囿于形式的繁华,而能穿透表象,植根于精神的土壤与文化的源流。唯有寻得美之本质,方能不为浮华所惑,校准生命的航向。

在“颜值即正义”的喧嚣社会,视觉的冲击常被误判为美的全部。然而,正如赫拉克利特所言:“美的形象若缺乏灵魂深度,便如破碎的釉彩。”《巴黎圣母院》中的主教道貌岸然,却为私欲不择手段;敲钟人卡西莫多虽面容极丑,其善良却超过所有世人。光鲜的皮囊无法掩盖灵魂的腐朽,内在的精神之美,却能超越形体的局限,直抵人心深处。

这样的个体精神之美,甚至具有超越个体的向度。当个人的真挚情感升华为对他人、对家国、对文化的深沉之爱时,美便获得了更为恢弘的格局。从“哀民生之多艰”的忧思,到“留取丹心照汗青”的忠烈,再到“大庇天下寒士俱欢颜”的博爱,无不是个体高尚情操与宏大社会关怀的融合。在这样的悲愤、悲情与悲悯中,我们依然感觉到美的感召——它不仅是个人品格的极致展现,也是民族精神与文化底蕴的璀璨结晶;它超越了小我的藩篱,在集体智慧的熔铸中焕发出更为永恒的光彩。

这种对于本质之美的追寻,并不止步于宏大的历史叙事,日常生活的细微处,它同样熠熠生辉。“敦煌风”的演绎着崔紫云,虽然是普通的博物观工作人员,但她纯熟的动作,是热爱的积淀;端庄的神情,是虔诚的敬意。视频短短20秒,分明凝聚了数月、数年,乃至百年千载的美的汇聚。这样的美何止于此,“外卖诗人”王计兵,在风雨兼程的奔波劳碌中,将生命的坚韧与对生活的挚爱,淬炼成粗粝又真实的诗。“从空气中赶出风,从风里赶出刀子”。立身平凡,凡中见美,是对大美的奋力彰显,更是不凡个体的热烈礼赞。

回归美的本质,是一次向内的精神远征。它要求我们剥去时尚彩妆、流行衣着等外在雕饰,直抵内心的真诚与创造。这并非否定形式之美,而是警惕本末倒置,避免在浮光掠影间迷失自我。

追寻本质之美可以安顿身心,明确航向;摒弃浮华之美之美能够淬炼风气,引领价值。当我们将对美的认知,从肤浅的表象深入精神的内里,我们便不仅在“寻美”,更是在“正人”。为每一个体的生命校准精神的轨迹,使其在对真美的追寻中,走向丰盈,走向崇高。



04

素材积累


人物素材

樊锦诗  敦煌研究院名誉院长

“敦煌女儿” 樊锦诗,24岁毕业便扎根大漠,一守就是60年。面对壁画风化的危机,她拒绝安逸,首创 “数字敦煌” 构想,用科技为千年瑰宝筑起 “数字长城”。她牵头建立保护体系,让莫高窟走出戈壁、走向世界。这份 “守护文化根脉” 的责任,让流沙中的文明跨越时空,在数字时代获得了永生。

——《中学生天地》A版2月刊


王旭东 故宫博物院院长

1991年,一个梦想成为水利工程师的兰州大学地质专业毕业生,因老师推荐来到敦煌,从此与莫高窟结下不解之缘。起初,王旭东眼中只有崖体的稳定性,他跑遍了492个有壁画彩塑的洞窟,却把它们当作“石头和泥巴”。耳濡目染之下,他慢慢读懂了壁画上的故事,发出这样的感叹:“我不再只是把它们当成石头、泥巴了,在我的眼里,它们是有生命的。”从理工男到敦煌研究院院长,再到故宫博物院掌门人,王旭东始终践行着自己的信念。他推动“数字敦煌”工程,让180多个洞窟实现数字化、30个洞窟资源全球共享;他坚持“宁可步子慢一点,也不能让莫高窟形象垮掉”,他在文创热潮中保持清醒,认为“文化的力量是可持续的,会渗透到人的骨子里、血液里”。王旭东用近三十年的守护告诉我们:真正的热爱,往往始于偶然,却成于日复一日的沉淀与敬畏。


书影类

书籍:《我心归处是敦煌:樊锦诗自述》

作者:顾春芳

《我心归处是敦煌:樊锦诗自述》是 “敦煌女儿” 樊锦诗的口述自传,完整记录了她从北大毕业,扎根大漠五十余年,从风华正茂的青年到满头华发的学者,一生守护敦煌莫高窟的故事。书中没有华丽辞藻,却用朴素的文字讲述了她如何在艰苦的环境中,推动敦煌文物保护、数字化存档,让千年壁画得以延续。


书籍:《文化苦旅》

作者:余秋雨

这部散文集以敦煌莫高窟等文化遗址为重要篇章,用充满哲思的笔触,追溯文明的兴衰流变。其中《莫高窟》一文,不仅描绘了敦煌壁画的绚丽与震撼,更深入探讨了文化传承的重量、历史与个人的联结。


纪录片:《河西走廊》

这是一部被誉为 “史诗级” 的纪录片,以河西走廊为线索,串联起从汉代到近代的丝绸之路文明史。其中对敦煌的刻画尤为动人,从莫高窟的开凿、壁画的绘制,到敦煌在东西方文化交流中的枢纽地位,都有恢弘而细腻的呈现。


纪录片:《大敦煌》

这部纪录片聚焦敦煌莫高窟本身,深入解读壁画、彩塑背后的艺术密码与精神世界。它不仅展示了飞天、伎乐等经典形象的美学价值,更讲述了敦煌艺术如何融合多元文化,历经千年而不朽的故事。

高考作文闯关攻略


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